Iggy Pop junto a los Stooges en el Rock festival

El padrino del punk y su banda original presentarán hoy su show al aire libre en el Club Ciudad de Buenos Aires. Es la cuarta visita del arista norteamericano a la argentina.

Iggy Pop, el padrino del punk, tendrá hoy el show más trascendente del festival Pepsi Music cuando se presente junto a su banda original, los Stooges al aire libre en el predio del Club Ciudad de Buenos Aires.

La presentación de mañana es la cuarta visita de Iggy Pop a la Argentina pero la primera con los Stooges, la banda con la que se inició en la música allá a finales de los ’60 en la indsutrial Michigan.

Los Stooges hacían un rock cabeza, “de guitarras podridas”, con los distorsionadores al frente y con una lírica idiota producto de su frenético líder.

En pocas palabras la banda era el típico resultado de la "american white trash", como los yankees denomina a los blancos pobres de ciudades industriales como Michigan, Detroit o Chicago.

El mismo origen pero unos años antes tuvieron los MC5, banda seminal del punk y la new wave, por eso no es de extrañar que 30 años después del surgimiento de los Stooges, Detroit haya alumbrado a otro representante de la basura blanca americana,
Eminem aunque en este caso el ritmo sea el hip hop, la nueva música de los yankees pobres.

James Newell Osterberg, era un chico introvertido y tímido, que tocaba la batería en el grupo de su escuela, The Iguanas, hasta que a mediados de los ’60 formó un grupo que realizaba una mezcla anarquista de blues e incontrolable energía.

La crítica consideró a los Stooges como banales, demasiado ruidosos, pero no pudieron ver que estaban adelantados a su tiempo, que el punk estaba embrionándose en esos tres acordes.

Iggy además comenzó a tejer allí su leyenda de artista que viajaría a través de la caótica carretera del éxito, lo que lo convirtió en un superviviente, con muchas cicatrices para enseñar.

Los Stooges arrancaron en 1966 con Ron Asheton tocando el bajo, Scott Asheton en la batería con un barill de aceite, e Iggy sentado con una guitarra hawaiana con todas las cuerdas colocadas en el mismo acorde.

En 1968, hicieron cambios en la banda ya que Dave Alexander ingresó como bajista y Ron Asheton paso a tocar la guitarra, mientras que el cantante aparecía en los shows con la cara pintada de blanco y un vestido de embarazada.

En 1969 por recomendación del periodista y buscador de talentos Danny Fields -descubridor de los Ramones-, el sello Elektra firma a los Stooges.

El productor sería una figura clave de la escena neoyorkina el ex Velvet Undreground John Cale.

El álbum debut titulado simplemente "Stooges" es memorable y ya un clásico. El segundo disco de los Stooges se llamó "Fun House", salió en 1970 y el título es un tributo al nombre que le daban a la casa en Ann Harbor donde vivian todos los integrantes.

Las drogas estaban destruyendo a los Stooges hasta que en 1972 aparece en sus vidas, David Bowie -creador del glam-rock- y se lleva a la banda a Londres y les produce su tercer LP "Raw Power".

Dave Alexander deja el bajo, Rona pasa las cuatro cuerdas, y James Williamson ingreesa como guitarrsita a pedido de Bowie. En los ’90, Sony le entregó el master de "Raw Power" a Iggy Pop que lo remezclo, enojado con con la mezcla de Bowie, a quien acusó de haberle bajado el volumen a las guitarras y de haber reblandecido el sonido.

En 1974, los Stooges se disuelven, y Pop se va de gira con Bowie que le produjo sus dos primeros discos solistas "The Idiot" y "Lust for life".

En los ’80, pasada la revolución punk que le reconoció como un o de sus progenitores, Iggy vuelve con un gran disco "Blah, Blah Blah" (1985) que tenía al ex Sex Pistols Steve Jones.

A finales del siglo XX, Pop reúne a los Stooges con Ron Asheton en guitarra; Scott Asheton, en batería; Steve MacKay en saxo y el ex Minutemen Mike Watt, en bajo.